著名画家陈忠南网上作品展
陈忠南，江
苏无锡人。1945年l2月出生，中国美术家协会会员，国家一级美术师，号江南渔父。1966年毕业于江南大学造型美术系，曾任扬州国画院院长、扬州市文联主席。现任扬州市美协主席、中国美协江苏创作中心副主任，日本、中国艺术联合会海外名誉主席，扬州大学特聘教授。曾应邀访问过日本、西德、香港、澳门、新加坡、马来西亚、泰国、韩国作展览或艺术交流活动。国内外多家专业刊物予以发表介绍其作品。英、日地方博物馆、国内美术馆多有收藏。l996
年入编《世界当代书画篆刻家大词典》，进入《国家文化艺术人才库》，收入《世界名人录》。
作品曾获世界华人书画展铜奖，全国当代小品精品展银奖，江苏第二届山水画展铜奖，江苏庆祝建国55周年美术作品展优秀奖(二幅同获)等。
作品入选1998年全国书画大展，首届北京国际双年展，全国当代花鸟画艺术大展，第十届全国美展等十余次全国展览。出版《陈忠南画集》五种。
陈忠南先生2007年润格：彩墨每平方尺4000元，写意每平方尺1000元。
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水墨鱼王国，二陈分天下
"鱼"是我们民族喜闻乐见的题材，"鱼"是余的谐音，"年年有余"、"吉庆有余"。"鱼"象征着丰收，象征着富
裕。于是也象征着成功。历史上有很多大家都喜欢以鱼为题材。可见人们对"鱼"喜爱的程度。
当今画坛，也有许多画家画鱼。但往往不是摹仿古人-在传统中跳不出来，就是乱涂一气，毫无新意，据我观察当代真正能在鱼上创新，画出时代特征的画家，当数南北二陈，即陈永锵和陈忠南。二陈均是多面手，花鸟、山水、人物样样题材信手拈来，"鱼"画更是他们的看家本领。犹如囊中探物，所画之鱼无不栩栩如生。
陈永锵先生在广州有"鲤鱼锵"的美称，他笔下的鱼阳刚、激越、腾跃，有一种勇往直前的奋发精神，似
乎穿越激流，时时能闻到泼刺之声。而陈忠南先生则有"江南渔父"的美誉(报界戏称鱼贩子)，他笔下的鱼却沉静、秀美、优闲，有一种大家闺秀风浪不惊的神情，从技法上看二人都借西画用光感明暗来表现鱼的立体感和体积感。风格上"鲤鱼锵"显得粗犷些，"江南渔父"则多了几分细腻，几分文人雅趣。
"鲤鱼锵"独霸南国，"江南渔父"则享誉大江南北。据说二位画鱼高手曾在1996年中秋应邀(全国一百位著名画家)相聚在南京金陵饭店，兴致所至，各展所能，各作"鱼"图一幅，永锵画一鱼作腾跃状，忠南画二鱼作缠绵状，围观者如堵，孰优孰劣实在难分高下，一时传为美誉。
"鱼"画要出彩非同其他花鸟画，一般花鸟与我们同处一个空间，而鱼则是生活在水中，一般都说传神尽在阿睹中，而鱼眼都基本无变化，甚至睡觉都睁着，人们常说死鱼眼。中国画常常以白当天空，以白当水，不画一笔水而要把鱼画出在水中的感觉，决不是简单的事情，无表情的鱼要画出情趣，更是难上加难，不信大家可以去赏二陈的鱼图当知我说的不假。 －－炎子
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在陈忠南画展开幕式上的致辞
王功亮
各位来宾、各位同志：
在这新世纪的第一个春天，在这"与世界共经纬"的仪化福地，陈忠南同志的画展顺利开幕了，这是一件令人欣喜的好事，我在此致以热烈的祝贺！
陈忠南同志是我市文联主席、美协主席，也是一位科班出身的"多面手"画家，他有西画扎实的功底，更具国画超然的表现能力，其作品融合中西之法，在造型、色彩、虚实、层次诸方面，力求个性的张扬和完美，这是十分可贵的。
陈忠南同志的作品，我看过多次。他在日本、新加坡、马来西亚、泰国、韩国、德国等许多国家也都举办过画展和其它艺术交流活动，他的影响和成就，也是大家有目共睹的。而从这次仪化展览中所见，其品种的多样性和视觉的冲击力，更会让人刮目相看了。
"笔墨当随时代"，陈忠南同志的画笔充满了灵气与才情，更充满了对生活和艺术的探索和思考。而这种探索和思考的结果，又往往是一种领悟后的执着与大气。当24米长的大型国画《树魂图》在人们面前豁然打开时，我们仿佛置身于千姿百态的丛林之中，时空在这里定格了，东南西北和春夏秋冬在这丛林中交汇共存。就在我们细品慢读之时，耳畔突然警钟响起，大树之魂在呼天哭地：还我绿色性命！还我无限生机！
由此可见，这是一个全球性的话题和画题，这需要画家的敏锐捕捉和大胆表现，更需要画家的激越之情和恢宏之气。
我们从画展中可以观摩到一批陈忠南同志走进西部后的新作，这些作品是其在省美协的特邀下去西部采风后创作的，已在省美术馆展示过并引起同行的注目和夸赞。大漠、人物、骏马，有全景式的画面，有特写镜头的放大，有诗意如花的讴歌，无不贯穿着画家的思想、情愫和胸襟、学养。我们由此观照，艺术走向生活、走向大众、走向世界，是需要胆识和胆略的，是需要境界和气魄的，当然，也是十分需要画家的"十八般武艺"的。
据说在年前曾举办过一次小型的陈忠南同志的作品观摩和研讨会，我没有出席那次活动；今天在这里举办展览，公开与广大观众见面，是一次更大规模的观摩和交流。我即席发表我的看法，也算是一家之言，并借此机会祝愿陈忠南同志百尺竿头，更进一步，努力创作出更多无愧于我们这个伟大时代的力作！
谢谢大家。
2001年3月20日
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陈忠南绘画的逻辑起点
口张郁明
世纪之交的中国画坛表现得空前地热闹和繁荣。从印象派切人中国画的有之，从版画、水粉画、油画切人中国画有之，从民间艺术及泥塑切人中国画有之；总之，这些林林总总的创作方法中所诞生的绘画作品给有千年历史的中国
绘画传统以强烈的冲击。但总的取向不外乎两种：其一是解构传统使中国画融人西画的大一统中，其二是解构传统之后寻求新的绘画秩序和语言，使古老的中国画更加坚实，更富于生命力、表现力，即在解构中重建华夏绘画传统。活跃于江苏画坛、常常为人们论及的优秀花鸟画家陈忠南的美学思想及其绘画品大约属于后者。
陈忠南的花鸟画创作面极宽，几乎囊括中国花鸟画的方方面面。纵观他的绘画作品，他对中国画传统的理解和继承，似乎不是在形似方面，而是在"笔墨当随时代"(石涛语)、"同能不如独诣"(金农语)这一意义上，并赋于新的诠释，表现出新的思维和新的逻辑起点。因此，他的绘画不可以旧的文人画视之，常常焕发一种"奇气"，令人看后思索良多，富于新的启迪。其艺术风格大体有如下特征。
于陌生化的道路上探索自我，是其绘画特征之一。陈忠南笔下的物象，并不追求后现代艺术情境的变形、夸张、隐喻，多是人们所熟悉的内容，但是一经他艺术构思，便别开生面，给人以熟悉而又陌生的感觉。例如画鱼，这是一常见的题材，清代李方膺、虚谷、近代齐白石都是画鱼高手，寥寥数笔勾出鱼的神态，水面不着一笔，调动人们的想象，给人虽不画水而满纸皆水的感觉。但陈忠南画鱼，并不因袭前人，自出新意。他画的鱼，细致人微，通过鱼体曲线的变化和鱼鳍的翕张表现鱼的形态，可谓是一大发明，达到形真、神真、意真的效果。在背景的烘托上一反程式，他对水的表现别出匠意，以色彩的对比，画出水的深浅和透明度。这样鱼在水中憩歇、游弋、移步换
影之姿得到惟妙惟肖的体现。陈忠南画鱼，不仅画水，而且画岸、画水边的悬崖峭壁、山花藤蔓，全方位勾勒鱼的生活环境，使观画者能随着他的彩色明暗，背景的构置有进入鱼群之中而产生一种自由感，去体验画家在物化过程中你中有我，我中有你，你我不分的"观鱼之乐"。这样，陈忠南就将传统的简约、只可意会不能言传的画鱼法则引向一个全新的语言表述境地，以相反相成之道工辟了全新的审美视觉，这是当代中国画创新思维、新语境及语言变换，值得我们注视。
在多元组合中营构新的审美情境是陈忠南绘画创作的又一审美特征。以往，陈忠南给人们的印象，他是一位胸襟开阔、技法娴熟的花鸟画家。近日他举办了一次作品展示会。步人展览大厅后，使人们大吃一惊的是，所见者不仅有经常所见的花鸟题材，而且有人们从未见过的大量的山水、人物作品。其山水作品中不仅有小巧灵秀截景，而且有长篇巨制的全景山水，表现了他非同凡响的写实能力。其代表作为《山川秀丽图》，该幅山水17×600cm，山势苍莽，墨气淋漓，给人气势雄伟、山川壮丽的崇高感。其人物画以《转经者》《挑选》《大漠儿女》为代表作，均为丈六的巨幅。在这些人物画中，有藏民饮食起居家庭生活的刻画和描写，有藏民摇动着转经铃
走向巴颜喀拉的宗教生活的刻画和描写，有藏族牧民手执套马索于雪山下草原牧马场景的刻画和描写，人物、场景造型生动准确，牢牢地捕捉了"最富有孕育的那一刻"(莱辛语)，把正要过去和正要到来的东西都凝聚在一个焦点上，赋以深刻的社会内涵。一个作品展示会，能展示出面目众多而风格各异的作品，很难使人想象是出于一个画家之手，如不是预先得知展示画家是谁，你一定会误认为是一个画家群体或某一地域的绘画作品联展。但是，这确实是出于一个画家之手，明确此，你印象顿时改观--这就是我们所知道的陈忠南，一个多维框架结构、立体的陈忠南。在此展示会上所显现的有别于单项创作、画有专攻--花鸟画家、山水画家、人物画家--评识的鉴赏结构，而是一种学院派式的多元的色彩、造型语言组合语境的复合体。
看了陈忠南的作品展示后，有人问及陈忠南的主攻方向。陈忠南的回答也是出乎人们意料之外的。陈忠南说："主攻方向仍是花鸟。"人们又问："既然主攻花鸟，又为什么花那么大的力气去攻坚山水、人物？"陈忠南回答道："西方人对中国画界有这样一种看法，认为中国画家题材单一，缺少多方位的主体面。我不信那个邪！"他又说："我之所以去画山水、人物，是欲以其山水、人物造型构成去充实、拓宽花鸟创作的艺术构成，使其成为充溢山水、人物意境的实实在在的新的花鸟画，而不是传统模式的单一的花鸟绘画构成。"我们由此可窥探陈忠南花鸟画之所以给人以陌生感、有奇气的艺术底蕴。这是花鸟画创作的一种新的逻辑起点，一种由旧的绘画语言走向现代的语言变换和新的语境的创造。它既体现了自宋元以来对花鸟创作语言的解构，又表现出对传统花鸟创作语境的重建，无疑具有启迪意义。
回归自然，灌以生命意志，是陈忠南绘画美学思想的总特征。尽管陈忠南的绘画题材广、风格多变，但就总的趋向看，无论他的花鸟、还是他的山水、人物作品都表现一个回归自然、张扬生命意志！的审美结构特征。如他的《嬉雪》是描写隆冬初雪后的群
鱼"生活"，表现了作为一个生命意志表象--群鱼的不畏严寒的豁达和优裕。如他的<大漠之花>，用中国画创作中"黑""白"、"虚""实"反串的手法去描写生长于大漠深处无人知道的无名丛草的险恶之境，表现了"沙漠之花"不畏饥渴、不畏风沙强暴的顽强生命意志和抗争精神。其长篇巨制，长宽达2400×150cm的<树魂图=》》的意义亦在于此。此图以彩墨勾勒了大森林的一个片断，众多的纵横交错、虬劲向上的树枝表现出的生命力，很容易使人联想到《红楼梦》中的花魂和《西游记》中的树神。从这幅场景宏大的《树魂图》中所洋溢出的勃勃生机和呼唤出的"青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若"的庄禅意境，给人以万物皆生命，保护自然、回归自然、回归生命本体的使命感、归宿感。其格调是轻松愉快的，其意义是极其庄严的，于无声的画中，凸现了有声的主题。至此，我们终于在陈忠南多种题材，多变的风格中找到了他的新的语言支点和哲学的终结点及其存在的意义。
陈忠南，1945年出生于吴文化的发祥地--江南古镇梅村。从小喜欢作画，1961年以优异的成绩考人无锡轻工学院造型艺术系。大学毕业后被分配到历史文化名城扬州从事专业创作。三十年来，他历经了工艺美术设计、雕塑、专业中国画创作，曾为扬州国画院院长，现为扬州文联主席，市美术家协会主席。石涛、扬州八怪传统创作思想与他固有学院派思想体系的夹击冲撞，促成了他的绘画美学思想、艺术观。可以说陈忠南绘画思维和绘画语言的形成，是时代之必然。虽然，我们为陈忠南的绘画作一定位尚为时过早，但是他的不懈努力，艰苦探索及开拓精神，已为他日后的发展开辟了一条坚实的道路。我们期待着他有更多更好、更具有责任感、使命感、焕发生命意志的作品问世。
2001年3月22日
深夜于扬州建隆寺
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写生是画家正派
--陈忠南先生作品观后感
口尹 文
绘画艺术的源泉来自于生活，画家获得创作的灵感与创作的欲望也离不开生活，一位真正的画家，必须甘于寂寞，必须深人到生活中去，才能获得新鲜活泼的生机，才能产生创作的冲动与激情，才能思如泉涌一泻千里地创作出有血有肉，感人肺腑的好作品。
古人有"读万卷书，
行万里路"的说法，纵观中国画史上凡是成一家者，无不苦心读书，遍览山河胜迹，以养胸中浩然之气，用以陶冶心胸，壮其情怀，吸收天地精华与灵气，唯有读万卷书，才能纵横千年，洞悉古今之变，唯有行万里路，才能博采民风，感悟生活的精采纷呈。绘画创作是如此，音乐创作、文学创作也莫不如此，艺术一旦离开了生活沃土的滋养，就变成了无本之木，无水之源，生命之树就立见枯萎，生命之泉就会干涸。
绘画的生机在画院之外，舒适的温床里，长不出参天的大树来。陈忠南先生的艺术创作实践，说明了这一点，陈忠南先生在扬州自号"江南渔父"，近年来，以画中西合璧的碧水红鲤与吉祥富贵的金玉满堂，芙蓉鱼趣见长，而当他万里赴海南，目睹南国的丛林被人们为了眼前的利益而砍伐毁灭时，时代的责任感促使他酝酿构思了具有绿色环保意识的巨构《树魂图》。森林是地球的植被，森林是自然的屏障，忠南先生以其深彻感悟的大手笔，纵情挥毫，极尽春夏一枯一荣的变化；以大制作、大气魄，表现了中国画的生机。历史的责任感，促使他不辞辛劳地绘制了《树魂图》这样的宏篇巨制，产生了极为强大的视觉冲击力与扣人心弦的震撼力。写生是画
家之正派，如果没有对环境保护和对人类生存环境的关心，没有海南岛万里之行的生活体验，我想他很难创作出如此优秀杰出的好作品。唯有鲜活的社会生活，唯有自然的无穷魅力，才能促使我们的画家心鹜千仞，游目万里，纵横丹青十万里，画出洋洋洒洒的如此长卷。
南国之行使画家为绿色的森林而长歌、而呐喊呼唤；西北壮游，又使画家为祖国大西北的壮阔、苍凉而感叹。《大漠之花》作品尺幅不大，但是那干涸的大漠中少有绿色，最常见的便是沙漠中的红柳，一丛丛顽强地生存在戈壁滩的深处，在沙尘与风暴中苦苦地挣扎，画家称其为"沙漠之花"。是赞美红柳顽强的生命力，还是感叹大漠孤烟，千里赤地的荒凉，环顾四野，唯有祁连山的雪峰与苍茫的地平线，生命的渺小，生存环境的艰苦，使人无不为之感叹。
陈忠南先生画大漠，画牧民，画军马，无论是《转经者》，还是《大漠儿女》，其丈二匹的巨制，画出了甘南藏民兄弟的风采，画出了牧民的诚朴，3600公里的行程，历时17天的壮游，忠南先生画出了一幅又一幅的作品，这是困居斗室中的画家难以想象的。
生活给了画家以创作的灵感和创作的源泉，这不是什么高深的理论，这需要的身体力行的艰苦实践，画家的灵感需要生活来激活，天南地北的生活，需要画家的彩笔去充满激情地表现。人不能安逸地重复自己，一天天，一年年，反复画一个题材，唱一个调门。石涛语："笔墨当随时代"。
写生是画家正派，写生是画家吸收自然养份，滋润自己艺术的最佳方式与途径，愿我们有更多的写生团，出更多的好作品，艺术是生活的结晶，艺术是生命的体验。
