犁夫网上画展

　　犁夫，原名李金保，斋号仁义居，山西洪洞人。1 9 7 O年投师于长安画家王少石门下学习竹兰梅菊，后又师从西安美院陈瑶生教授学习花鸟画。作品注重传统，追求新意，善于在画面营造出休闲淡泊、沉静宽容、豁达友善、谦和正直的禅诗画意。提出“画为心声，笔随意行，当现时代，出新(心)至上”的创作思想。擅花鸟画，尤以画竹见长，所写墨竹熔铸着思想，寄寓着情感，人既是竹竹既是人，人画竹而竹化人，其具个性的风格名啧三秦，享誉海外。1 9 9 3年l 0月，在首届北京《国际书画博览会》上，3 O幅精作受到江泽民、李鹏，乔石，刘华清等国家领导人的观赏。 1 9 9 6年至今先后赴新加坡、马来两亚、泰国、越南等国家和香港、澳门等地进行学术交流。艺术成就被数十家中外报刊电台、电视台重点介绍和报道。已有千余幅作品发表，传略被多家辞书画册收录，作品被毛主席纪念堂及多家权威机构和中外知名人士珍藏。近年来相继在日本、越南等国家和北京、武汉、北戴河、郑州、烟台、银川、锦州、台湾等地举办个展和联展，在国内外近百余地区进行过艺术交流，是一位有影响的实力派画家。现为陕西省神州书画研究会副会长、国家高级美术师、台湾中华艺术交流协会名誉参员，职业画家。

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画家感言：

　　我学画已经三十多年了，不知熬过多少个夜晚，耗去了多少笔墨纸颜，也不知撕掉了
少幅心血涂成的画作。在举办了数十次个展和联展后，我现在感到越画越难。否定之后，重
塑造出一个自我，那个难呀!难不仅是冈为画坛人才辈出，竞争激烈，还因为“笔墨当随时
代”，而国画要出新便要伴随着艰难的探索。
　　1 9 9 7年，托友人给我刻丫一枚闲章“胸有洞天”。意思是告戒自己在艺术上不要人云亦云，为世俗所惑，开创出自己的艺术天地，播下自己的良种，享受自己的艺术人生。我的艺术主张就是“画为心声，笔随意行，当现时代，出新(心)至上。'’“画为心声”。凡是艺术都要表达作者的喜怒哀乐和所思、所想，所求。我认为要想出彩就要有好的心态或激情。激情往往与灵感共生，灵感的爆发不可遏止。随着心声、顺着笔意，潇潇洒洒，画笔如大江滔滔，一泻千里；如山问溪泉，汩汩的流淌，当然能出佳作。我常是在心态平和下作画，平和才能顺其自然，平和才能把握自己。使自己经常能保持这种艺术心境，读书阅报看电视，赏花观草游山川，都会油然而生一种艺术联想，下笔时自然有情有意，有滋有味。
　　我们今天所处的时代充满希望，充满变革，充满矛盾。工作、生活、学习，常常处于
嚣忙碌、紧张状态之中，不如人意的事天天都有。下班回到家中，在茶余饭后能欣赏到令人
快恬静的书画，是一种解脱，轻松的让人进入遐想。得到了祥和，得到了宁静，似乎身在大
然中。所以我喜欢那富有情趣而又闲适的花鸟：梅兰竹菊、牡丹寿桃、玉兰牵牛、紫藤葫声
喜鹊仙鹤，白头老翁金丝鸟……。画这样的花鸟画，能使我的“心声"和社会上大多数人～厶声”产生共鸣。我始终认为，画画首先要愉悦自己，然后愉悦亲朋好友，最终达到观赏
众的愉悦。如果连自己都不能愉悦，何谈让他人愉悦?正如作家写的小说连自己都感动不了
缘何感动读者?
　　“笔墨当随时代"绝不是不要传统。没有传统的继承，没有扎实的笔墨基本功而奢谈出
新，无疑是痴人说梦。我记得我师陈瑶生教授对我说过“你要坚持不懈，持之以恒。好比在
塬上打井，与其戳上十个浅浅的干窟窿，不如在一处打出水。学画贵在精啊。”遵循师教，
十年寒窗专画墨竹。正因为此有了扎实的笔墨基础，后来画花鸟画也很快得心应手。触类旁通，举一反三，其谓也。我遵循传统，但牢记师古而不泥古，尽力将现代意识和自我精神融进于画作之中。“出新(心)至上’’指的是发自内心的创造，别于他人的形式感为上。在厕面的立意上以追求表现歌 真善美为宗旨，对生活对社会描述出良好的祝愿。为了出新，除了不断的加强自身修养外，吸收借鉴水彩娃版画、摄影、剪纸等兄弟艺术门类的表现手法和技巧，融到自己花鸟画的创作中。我从1 9 9 2年开始，年年走去观光旅游，感受大自然，享受新生活，以画会友，即开阔了眼界义陶冶了情操，博采众家，提升了自己。人云： “读蔗书，行万里路。"一个画家，据守一隅，孤芳自赏，闭门造车，恐怕难有大的发展。 画画是一辈子的事，艺无止境。在我所处的年代，我要接过传统的接力棒，竭尽全力跑完自己的路'一辈子、学一辈子、创一辈子。以诚待友，以艺悦人，踏踏实实做人，认认真真作画。
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